Дорогие читатели и подписчики! Спасибо всем, кто уже начал читать новеллу СЕМЕЙНОЕ ДЕЛО. И уж если мы с вами читаем о древнем искусстве создания туши, то невозможно обойти стороной тушевую живопись, — это уникальное творение китайских художников, пришедшее к нам из глубины веков и актуальное по сей день. Конечно было бы опрометчиво заявить, что сейчас мы с вами одним взмахом кисти в этой статье разберемся в традиционной китайской живописи, однако постараемся разобрать некоторые принципы и детали, которые помогут нам приоткрыть завесу тайны и добавят чуточку понимания. Ведь так часто в исторических дорамах мы видим героев, которые рисуют картины. Так какие же смыслы они скрывают? Давайте попробуем разобраться вместе.
Итак, китайская традиционная живопись тушью — это искусство, глубоко уходящее корнями в философию и каллиграфию. Она известна как Шуймохуа (水墨画 — «живопись водой и тушью»). В отличие от западной традиции, здесь акцент делается не на точной передаче реальности, а на выражении внутреннего «духа» предмета и эмоций художника. Традиционная живопись делится на две противоположные по духу техники:
Гунби (工笔) — «прилежная кисть». Это детальный, декоративный стиль с четкими контурами, где каждый волосок или лепесток выписывается с фотографической точностью.
Се-и (写意) — «живопись идеи». Свободный, экспрессивный стиль без предварительных контуров. Художник использует широкие мазки, чтобы передать суть предмета, а не его внешнюю форму.
Китайская живопись строится на владении водой и тушью. Мастера различают «пять цветов туши» (от густой черной до прозрачно-серой), создавая объем и пространство только за счет градаций одного цвета. Техники Гунби и Се-и — это два полюса китайской живописи: одна требует строгой дисциплины и времени, другая — мгновенного вдохновения и уверенной руки.
Гунби (工笔 — «Прилежная кисть»)
Стиль гунби называют «реалистичным», но это скорее декоративный реализм. Его истоки лежат в придворной живописи, где ценились роскошь и точность. Художник сначала наносит тонкий, почти волосяной контур тушью. Затем накладывает множество слоев сильно разбавленной краски (минеральной или растительной). Чтобы добиться глубокого цвета, мастер может накладывать до 10–15 прозрачных слоев один на другой. На картинах этого стиля можно рассмотреть каждую прожилку на листе или чешуйку на теле рыбы. Картины выглядят изысканно, спокойно и статично.
Се-и (写意 — «Живопись идеи» или «Передача смысла»)
В этом стиле не важна внешняя схожесть. Главное — поймать «ци» (энергию) предмета. Если художник рисует бамбук, он должен сам «стать бамбуком» в момент броска кисти. Картина пишется быстро, на одном дыхании. Исправления невозможны, ведь бумага мгновенно впитывает тушь.
Для Се-и характерен принцип «минимум мазков — максимум смысла». Одной линией можно передать изгиб спины старика или силу порыва ветра. Мастер полагается на интуицию и мастерство владения водой. Картины полны динамики, экспрессии и воздуха.
Интересно, что современные художники иногда объединяют оба старинных стиля в технике «Посе-и», где главный объект прописан детально (Гунби), а фон — размашисто и свободно (Се-и).
«Божество живописи» и «Глаза Дракона»
Чтобы понять к чему же стремились художники древности, создавая свои шедевры, и на какие идеалы опирались мастера последующих поколений, будет интересно обратиться к легенде. Это история о почти мистическом художнике эпохи династии Тан — У Даоцзы, которого называли «Божеством живописи».
Однажды император Сюань-цзун вызвал У Даоцзы расписать стену храма. Художник работал за ширмой, не пуская никого. Когда он закончил, на стене красовался дракон, но без зрачков. На вопрос императора: «Почему он слеп?», мастер ответил: «Если я дам ему зрение, он улетит».
Император настоял.
И как только У Даоцзы поставил две точки в глазах, раздался гром, стена треснула, дракон ожил и действительно исчез в небе, оставив после себя лишь пустоту. Можно только представить, как отреагировал на это император и другие зрители.
Думаете Сюань-цзун наказал художника или остался недоволен? Нет, он был так впечатлён, что заказал ему новую работу. Император приказал ему изобразить долину реки Цзялин. Для этого художник отправился в путешествие по местности на полном государственном довольствии, однако вернулся без единого наброска. На гнев императора он ответил: «Всё запечатлено у меня в сердце».
Художник попросил закрыть стену тяжелыми занавесями, чтобы никто не видел его за работой. Спустя долгое время он пригласил императора на «открытие». Когда занавес упал, император замер от восторга: перед ним открылся бескрайний пейзаж с реками, туманными горами, лесами и парящими в небе птицами. Мир на стене казался абсолютно реальным.
У Даоцзы указал на подножие одной из гор:
— В этой пещере живет дух, — сказал он и хлопнул в ладоши.
В ту же секунду вход в пещеру на картине открылся. Художник повернулся к императору и произнес:
— Внутри там чудесно. Позвольте мне показать дорогу.
Он легко шагнул в картину и вошел в пещеру. Как только он переступил порог, вход закрылся. Не успел император опомниться и произнести хоть слово, как всё изображение на стене начало бледнеть и таять. Через мгновение стена стала абсолютно пустой и чистой — на ней не осталось ни капли туши, ни одного мазка.
У Даоцзы больше никто никогда не видел.
В чем скрытый смысл этой истории?
Считается, что истинный мастер создает не просто изображение, а новую реальность. Когда произведение становится совершенным, оно перестает нуждаться в материальном носителе (стене) и уходит в вечность. В китайской философии это метафора возвращения человека к истокам природы. Художник не «умер», он просто перешел в мир идей, который сам же и сотворил. А то, что стена стала чистой, отсылает нас к буддийской и даосской идее о том, что всё сущее выходит из пустоты и в нее же возвращается.
В древнем Китае верили, что картина — это не просто бумага с тушью, а живой энергетический объект. Мастер вкладывал в неё свою жизненную энергию «Ци», и если концентрация этой энергии была велика, начинались настоящие чудеса.
Магия картин
Живопись в древние времена самым потрясающим образом развивала воображение и оказывала различное влияние, часто совершенно магическое, на зрителей. Например, считалось, что если мастер стиля Се-и нарисовал бамбук в порыве истинного вдохновения, то во время сильного ветра в комнате, где висит свиток, можно услышать тихий шелест листьев.
Такие картины вешали, чтобы защитить дом от злых духов: верили, что нарисованный бамбук может «хлестнуть» невидимого врага своей энергией. Так что картины с бамбуком были настоящими оберегами и хранителями дома.
Также в прошлом существовала целая концепция «путешествия лежа» (Во-ю). Считалось, что старый или больной человек, который уже не может ходить в горы, может исцелиться, созерцая великий пейзаж (Шань-шуй). Зритель мысленно «входил» в картину, гулял по её тропинкам и дышал нарисованным туманом. Верили, что чистая энергия гор и водопадов со свитка перетекает в тело человека, очищая его каналы и продлевая жизнь.
Самой опасной магической манипуляцией было рисование глаз живым существам (людям, животным, драконам). Существовало строгое правило: зрачки ставятся в самый последний момент, и только если художник готов к тому, что существо «проснётся». Рассказывали о мастере, который нарисовал на ширме журавлей. Ночью птицы сошли с ширмы и начали танцевать в комнате, но как только взошло солнце, они вернулись на бумагу, превратившись обратно в пятна туши.
Утверждалось, что шедевры великих мастеров могли влиять и на климат в помещении. Если на стене висел зимний пейзаж со снегом, написанный гением, в комнате становилось прохладно даже в самый жаркий летний полдень. А картины с водопадами вешали в засуху, веря, что они могут притянуть настоящий дождь.
В китайской живописи практически каждое изображение — это зашифрованный ребус с пожеланием благополучия. Часто это строится на игре слов (омофонах): название предмета звучит так же, как и название какого-то блага.
Например, рыбы (особенно карпы) — приносят Богатство и Успех. Слово «рыба» (юй) звучит так же, как слово «избыток». Изображение пары рыб — это пожелание того, чтобы у вас всегда оставались лишние деньги и еда. А карп, прыгающий через волны — символ невероятного карьерного взлета. Согласно легенде, карп, перепрыгнувший через порог «Драконьи ворота», сам превращается в дракона. Это традиционный подарок студенту или чиновнику.
Пион на картине желает Знатность и Процветание. Пион называют «королем цветов». Если человеку дарят картину с пышными пионами, то желают не просто денег, а высокого социального статуса, почета и роскошной жизни.
Сорока на ветке сливы приносит Близкую радость. Слово «сорока» в Китае буквально означает «птица радости». Если сорока сидит на ветке цветущей сливы (мэйхуа), это читается как фраза «Радость наполнила твои брови» (предвестие скорого счастливого события).
Девять перепелов и хризантема подарят Долгий мир. Число «девять» (цзю) звучит как «долго», а слово «перепел» (ань) — как «мир, покой». Хризантема тоже означает долголетие. Вместе эта картина говорит: «Пусть в вашем доме девять поколений живут в мире и спокойствии».
Летучая мышь принесёт Счастье. Для европейца это странный символ, но в Китае слово «летучая мышь» (фу) звучит точно так же, как слово «счастье».
Пять летучих мышей часто рисуют вокруг иероглифа «долголетие». Это означает «Пять благ»: долголетие, богатство, здоровье, добродетель и естественную смерть в старости.
Сосна и Журавль будут означать Вечную молодость. Это классический дуэт. Сосна не сбрасывает хвою зимой, а журавль, по легендам, живет тысячу лет. Картину с таким сюжетом дарят пожилым людям с пожеланием здоровья и долгой жизни («годы жизни, как у сосны и журавля»).
Панда (Сюнмао) считается Национальным символом и олицетворяет Мир. Панда стала популярным сюжетом относительно недавно (в XX веке), но быстро вошла в канон. Её черно-белый окрас часто связывают с концепцией Инь-Ян — балансом противоположных сил. Панда олицетворяет силу, которая не склонна к агрессии, и внутреннее спокойствие.
Лошадь (Ма) воплощает в себе Энергию и Скорость. Лошадь — один из самых динамичных образов, особенно в технике Се-и. Популярный сюжет «Лошадь приносит успех» (Ма дао чэн гун) дарят людям, начинающим новое дело. Она символизирует быстрое достижение цели и триумф.
А вот насекомые (Цаочун) на картине будут означать Хрупкость и Жизнелюбие. Изображение «цветов и насекомых» — это отдельный сложный жанр.
Цикада — символ возрождения и бессмертия (из-за её жизненного цикла). В древности их часто вырезали из нефрита.
Кузнечик/Саранча — пожелание многочисленного потомства и плодородия.
Бабочка — символ радости, лета и долголетия (слово «бабочка» созвучно слову «70-летний возраст»).
Очень распространённый сюжет — горы (Шань), они означают Опору и Незыблемость. Горы — это мужское начало Ян, стабильность, вечность и опора. Они считаются «костями» земли. Гора тянется к небу, связывая мир людей с обителью богов. На картинах горы часто изображают величественными и неподвижными, чтобы подчеркнуть их мощь над быстротечным временем.
А вот реки и вода (Шуй) наоборот будут демонстрировать Изменчивость и Жизнь. Вода — это женское начало Инь, гибкость, богатство и жизненная сила. Вода — самая мягкая субстанция, которая побеждает самое твердое (точит камень). Она олицетворяет мудрость: умение обходить препятствия и всегда находить путь.
Вместе горы и воды (Шань-шуй) образуют гармонию Вселенной. Если на картине есть горы, но нет воды (или тумана, который её заменяет), она считается несбалансированной.
Интересный факт: когда на картине изображают водопад, это почти всегда символ прибывающей удачи, которая буквально «льется» в руки владельцу.
Великая пустота
Важнейшим элементом китайской живописи является пустое пространство (сюй). Незаполненные участки бумаги могут означать небо, воду или туман, приглашая зрителя к созерцанию.
В китайской живописи пустота — это не «ничто», а полноценный участник композиции. Для неё есть специальный термин — «кунбай» (空白).
Согласно философии даосизма, мир возник из пустоты. В картине незаполненное пространство — это «дыхание» произведения. Если закрасить весь лист, энергия Ци застаивается, и картина становится «мертвой». Пустота позволяет горам «парить», а туману — «двигаться».
Пустота — это пространство для вашего воображения, художник приглашает зрителя к соавторству. Если на листе нарисована лодка, а вокруг — чистая бумага, зритель сам «дорисовывает» гладь озера или бескрайнее море. Художник дает лишь намек, а остальное рождается в уме того, кто смотрит. Это делает зрителя творцом наравне с мастером.
В западной живописи, чтобы изобразить воду или небо, нужно использовать краску. В китайской живописи для этого используется чистая бумага.
Белое пятно между двумя скалами мгновенно превращается в реку.
Пустота вокруг ветки превращается в морозный воздух или густой туман.
Китайская эстетика строится на балансе:
Ши (реальное) — это мазки туши, форма, плотность.
Сюй (пустое) — это пространство, дух, невидимое.
Без «пустого» нельзя оценить «красоту прорисованного». Как в музыке пауза подчеркивает звук, так в живописи белое пространство подчеркивает глубину черной туши. Пустота на картине дарит чувство свободы и покоя. В перенасыщенном мире чистый лист на свитке — это возможность для глаз и ума «отдохнуть», освободиться от суеты и сосредоточиться на главном.
Один из великих мастеров сказал:
«Рисуя, обращай внимание на то, где нет ни мазка».
Помните, как в рассказе Цзюлу Фэйсян ЦИНШИ, герой раз за разом не может нарисовать лицо любимой девушки? Ему кажется, что оно исчезло из его памяти. На самом деле здесь автор тоже скрыла подтекст: Цинши осталась недосягаемой для своего любимого, в этой жизни им не суждено быть вместе. Однако, хоть их история и кажется грустной, автор рисует нам подсказку образами, которые точно указывают на счастливый финал и воссоединение двух влюблённых в будущем. Надеюсь, что вы сумели эту подсказку в финале рассказа заметить и разгадать.
С незавершённым лицом любимой девушки связан и еще один смысл. Если вы внимательно прочитали статью, то конечно же можете догадаться, что герой намеренно не прорисовывает лицо. Так он может видеть любимую разной в своём воображении. А ещё, возможно, он опасается магии исчезнувшего дракона У Даоцзы, ведь если девушка получится совершенной, она может просто исчезнуть, а если не получится изобразить идеал, то картина будет недостойна красоты любимой, и тогда её придётся просто сжечь.
Жду вас на сайте!
Ваши Сказки Поднебесной
0 Комментарии